You are cordially invited to attend the 49th ICTMD World Conference, which will be held on 14-20 January 2027 at Universidad Alberto Hurtado, Santiago, Chile. The ICTMD World Conference provides the leading international venue for the presentation of new research on traditions of music and dance. Many new initiatives emerge at World Conferences and, perhaps even more crucially, discussion at these meetings helps us shape our ongoing work. A successful World Conference is a truly stimulating place to be, and a wonderful place to meet and share ideas, music, and dance, with colleagues from all over the world.

Programme Committee

Co-Chairs

• Andrea Chamorro (Chile)
• Jessie M. Vallejo (USA)
• Mayco A. Santaella (Malaysia/Argentina)

Members

• Nora Bammer (Austria)
• Raquel Campos (UK/Spain)
• Lorenzo Chiarofonte (Italy)
• Georgia Curran (Australia)
• Charlotte D’Evelyn (USA)
• Alla El Kahla (Tunisia)
• Marita Fornaro (Uruguay)
• Andrew Gumataotao (Guam)
• Deonte Harris (USA/Jamaica/UK)
• Laura Jordan (Chile)
• Yuan-Yu Kuan (Taiwan/Hawaiʻi)
• María Gabriela López-Yánez (Ecuador)
• Raquel Paraíso (Mexico/Spain)
• George Pioustin (India)
• Javier P. Silvestrini (Puerto Rico)
• Grace Takyi (Ghana)
• Arwin Tan (Philippines)
• Priscilla Tse (Hong Kong)
• Shuo Niki Yang (China)
• Yukako Yoshida (Japan)
• Katherine Zamora (Colombia)
• Marcia Ostashewski (Canada, ex-officio)

Local Arrangements Committee

Co-Chairs

• Jacob Rekedal, member of ICTMD Chile, professor at Universidad Alberto Hurtado
• Ignacio Soto-Silva, President, ICTMD Chile

Members

• Katherine Zamora Caro, Vice President, ICTMD Chile
• Javier Silva-Zurita, member of ICTMD Chile, professor at Universidad de Los Lagos 
• Leonardo Díaz-Collao, member of ICTMD Chile, professor at Universidad Católica
• Samuel Araújo, member of ICTMD Executive Board
• Silvia Citro, member of ICTMD Executive Board
• Juan Carlos Poveda, Director, Instituto de Música, Universidad Alberto Hurtado
• Daniela Fugellie, professor at Universidad Alberto Hurtado
• Ariel Reyes, Administrative Coordinator, Instituto de Música, Universidad Alberto Hurtado
• Natalia Bieletto, professor at Universidad Mayor
• Christian Spencer, professor at Universidad Mayor
• Franco Daponte, researcher at Universidad de Tarapacá
• Alberto Díaz, professor at Universidad de Tarapacá
• Lina Barrientos, professor emeritus at Universidad de La Serena
• Rosario Mena, doctoral student at Universidad de Santiago de Chile

Conference Themes / Temáticas para la Conferencia

The conference themes for the 49th ICTMD World Conference have been developed in both English and Spanish, in recognition of the large number of Spanish-speaking members across Latin America, and in consideration of participants from the host country and the broader region. The conference aims to adopt bilingual approaches wherever possible to foster greater inclusivity and accessibility.

Las temáticas de la 49ª Conferencia Mundial del ICTMD han sido desarrolladas en inglés y en español, en reconocimiento del gran número de miembros hispanohablantes en América Latina y en consideración a los participantes del país anfitrión y de la región en general. La conferencia tiene como objetivo adoptar enfoques bilingües en la medida de lo posible, con el fin de fomentar una mayor inclusión y accesibilidad.

1) Latin America and the Caribbean in the Region and Beyond

Latin America and the Caribbean encompass diverse musical and dance traditions shaped by complex histories of colonization, resistance, migration, and cultural exchange. From Afro-Caribbean music and Indigenous ritual dances to mestizo genres, contemporary urban forms, and diasporic reimaginings, music and dance in this region serve as powerful tools for identity, memory, political expression, and social transformation. This theme invites scholars, artists, and practitioners to explore Latin American and Caribbean music and dance both within the region and in transnational and diasporic contexts, including ones that may often be overlooked, such as Asian music in Latin America and Latin American music in Asia. It encourages reflections on how these expressive forms are practiced, studied, preserved, adapted, and contested across local, national, and global landscapes. How do regional aesthetics and social meanings shift as genres move across borders? What roles do migration, tourism, digital media, and global markets play in shaping these traditions? How are institutions—academic, governmental, religious, or grassroots—engaged in their transmission and transformation?

1) América Latina y el Caribe en la región y más allá

América Latina y el Caribe abarcan diversas tradiciones musicales y de danza, moldeadas por historias complejas de colonización, resistencia, migración e intercambio cultural. Desde músicas afrocaribeñas y danzas indígenas hasta los géneros mestizos, las formas urbanas contemporáneas y las reinterpretaciones diaspóricas, la música y la danza en esta región funcionan como poderosas herramientas de identidad, memoria, expresión política y transformación social. Esta temática invita a académicos, artistas y practicantes a explorar las músicas y las danzas latinoamericanas y caribeñas tanto dentro de la región como en contextos transnacionales y diaspóricos, incluidos aquellos menos estudiados, como la música asiática en América Latina o la música latinoamericana en Asia. Se alienta la reflexión sobre cómo estas formas expresivas se practican, estudian, preservan, adaptan y cuestionan en paisajes locales, nacionales y globales. ¿Cómo cambian las estéticas regionales y los significados sociales cuando los géneros cruzan fronteras? ¿Qué funciones juegan la migración, el turismo, los medios digitales y los mercados globales en la configuración de estas tradiciones? ¿Cómo participan las instituciones—académicas, gubernamentales, religiosas o comunitarias—en su transmisión y transformación?

2) Digital Media 

As digital technologies continue to rapidly transform the cultural landscape, music and dance practices across the world are undergoing profound shifts. From AI generated compositions and choreographies to online dance challenges, virtual reality performances, and digital archives of intangible heritage, the integration of digital media into the expressive arts is reshaping how music and dance are created, experienced, transmitted, and theorized. This theme invites critical engagement with the intersections of music, dance, and digital media, foregrounding the implications these technologies hold for ethnomusicology, ethnochoreology, and related disciplines. How do digital platforms affect traditional forms of musical expression as social and artistic practices? How can traditional forms of authority and cultural rights be managed with rapid and widescale digital sharing? What ethical and epistemological questions arise when AI becomes a co-creator or interpreter of music and movement? How are digital tools enabling new forms of embodiment, improvisation, and community? How are digital platforms improving and impacting music distribution, promotion, and consumption? Conversely, how might they contribute to cultural homogenization, surveillance, sustainability concerns, or the commodification of expressive forms? How are the recent processes of political control, platforms concentration and decay affecting existing digital scenes and cultures?

2) Medios Digitales

A medida que las tecnologías digitales continúan transformando rápidamente el panorama cultural, las prácticas musicales y dancísticas en todo el mundo experimentan cambios profundos. Desde composiciones y coreografías generadas por inteligencia artificial (IA) hasta competencias de baile en línea, presentaciones en realidad virtual y archivos digitales del patrimonio intangible, la integración de los medios digitales en las artes expresivas está redefiniendo cómo se crean, experimentan, transmiten y teorizan la música y la danza. Esta temática invita a un compromiso crítico con las intersecciones entre música, danza y medios digitales, destacando las implicaciones que estas tecnologías tienen para con la etnomusicología, la etnocoreología y disciplinas afines. ¿Cómo afectan las plataformas digitales a las formas tradicionales de expresión musical como prácticas sociales y artísticas? ¿Cómo pueden gestionarse las formas tradicionales de autoridad y los derechos culturales ante la rápida y masiva difusión digital? ¿Qué preguntas éticas y epistemológicas surgen cuando la IA se convierte en co-creadora o intérprete de música y movimiento? ¿Cómo están permitiendo las herramientas digitales nuevas formas de corporeidad, improvisación y comunidad? ¿Cómo están mejorando e impactando las plataformas digitales en la distribución, promoción y consumo de música? Y, en contraste, ¿cómo podrían contribuir a la homogeneización cultural, el monitoreo, las preocupaciones de sostenibilidad o la mercantilización de formas expresivas? ¿Cómo afectan los recientes procesos de control político, concentración y decadencia de plataformas a las escenas y culturas digitales existentes?

3) Power, Conflict, and Planetary Health

This theme explores how sound and movement respond to and shape the interconnected challenges of political struggle, environmental crisis, and community resilience. From protest songs and national anthems to climate activism, post-disaster recovery, or critiques of sonic weapons and the legislation of bodies, music and dance practices act as powerful tools for expressing resistance, negotiating power, and rebuilding both societies and ecosystems. We invite contributions that examine these modes as sites of contestation, cultural memory, and ecological engagement highlighting how it reflects and influences the complex dynamics between social, cultural, and environmental systems. Topics may include music in conflict and reconciliation, sonic responses to ecological degradation, and the role of performance in (re)organising communities and imagining more just, sustainable futures. This theme also encourages innovative presentation formats and interactive sessions. It approaches music and dance as community, social and cultural practices as sites of contestation, and as sources for (re)imagining, (re)conceptualising, and (re)organising society.

3) Poder, Conflicto y Salud Planetaria

Este tema explora cómo el sonido y el movimiento responden y dan forma a los desafíos interconectados de la lucha política, la crisis ambiental y la resiliencia comunitaria. Desde canciones de protesta e himnos nacionales hasta el activismo climático, la recuperación post-desastre o las críticas a las armas sónicas y la legislación de los cuerpos, las prácticas musicales y dancísticas actúan como poderosas herramientas para expresar resistencia, negociar el poder y reconstruir tanto sociedades como ecosistemas. Invitamos contribuciones que examinen estas prácticas como espacios de confrontación, memoria cultural y compromiso ecológico, destacando cómo se reflejan e influyen en las complejas dinámicas entre los sistemas sociales, culturales y ambientales. Las propuestas pueden abarcar temas como la música en contextos de conflicto y reconciliación, respuestas sonoras a la degradación ecológica y el papel de la performance en la (re)organización de comunidades e imaginarios hacia futuros más justos y sostenibles. Este tema también fomenta formatos de ponencia innovadoras y sesiones interactivas. Aborda la música y la danza como prácticas comunitarias, sociales y culturales, como espacios de disputa y como fuentes para (re)imaginar, (re)conceptualizar y (re)organizar la sociedad.

4) Spiritual and Religious Performativities 

The spiritual and the spirit world are often believed to exist independently of religion, society, and belief systems that typically claim authority and generate various orthodoxies. Spirituality as personal belief and religion as institutionalized organization can be either complementary or adversarial (e.g., internal reformation or external evangelization). Notably, performances associated with rituality, spirituality, and religiosity can be distinguished from their performativity in the original Butlerian sense—for example, the non-ecclesiastical Missa Solemnis, subscription concerts of Bharata Natyam, or Papantla's Palo Volador as a UNESCO-designated tradition. This theme opens itself to considerations (and reconsiderations) of gender, colonial complicities and resistances, shifts between restricted, private and public forms, secularization, tourism, cultural conservation, ecologies, and subject positionality—including that of the researcher.

4) Performatividades Espirituales y Religiosas

Lo espiritual y el mundo de los espíritus a menudo se consideran independientes de la religión, la sociedad y los sistemas de creencias que típicamente reclaman autoridad y generan diversas ortodoxias. La espiritualidad como creencia personal y la religión como organización institucionalizada pueden ser complementarias o conflictivas (por ejemplo, reforma interna o evangelización externa). Las performances asociadas con la ritualidad, la espiritualidad y la religiosidad pueden distinguirse de su performatividad en el sentido butleriano original—por ejemplo, la Missa Solemnis no eclesiástica, los conciertos por suscripción de Bharata Natyam, o el Palo Volador de Papantla como tradición designada por la UNESCO. Esta temática se abre a consideraciones (y reconsideraciones) sobre género, complicidades y resistencias coloniales, cambios entre formas restringidas, privadas y públicas, secularización, turismo, conservación cultural, ecologías y posicionamientos subjetivos, incluido el del propio investigador.

5) Queering the Field

Queer approaches, queer topics, and not least queer researchers have gained momentum in contemporary ethnomusicological discourse. Ethnomusicological gender studies currently focus widely on sexuality, with queer theory forming a central theoretical impulse. Recent publications discuss the position of queerness within our field, including critical reflections on how "queering" has gained academic currency and may also lose its initial disruptive qualities as it becomes an apolitical buzzword in the humanities. Nonetheless—or perhaps especially now—it is vital to provide spaces for critically interrogating music and dance practices through a queer lens, encompassing both normative and queer expressive forms, as well as the positionalities of queer researchers. The theme also invites discussions of Indigenous non-binary genderings and reconceptualizations of local gender constructs informed by global/glocal(ized) LGBTQ+ categories. 

5) Queerizando al Campo

Los enfoques queer, los temas queer y, no menos importante, lxs investigadorxs queer han cobrado impulso en el discurso etnomusicológico contemporáneo. Los estudios de género en etnomusicología actualmente se centran ampliamente en la sexualidad, con la teoría queer como un impulso teórico central. Publicaciones recientes discuten la posición de lo queer dentro de nuestro campo. Reflexiones críticas sobre cómo “queerizar” han ganado aceptación académica, y por lo tanto podrían también perder su carácter disruptivo original al convertirse en un termino apolítico y “de moda” en las humanidades. No obstante—o precisamente por eso—es vital crear espacios para interrogar críticamente a las prácticas musicales y dancísticas desde una perspectiva queer, abarcando tanto formas expresivas normativas como queer, así como las posiciones de investigadorxs queer. La temática también invita a discutir las identidades de género no binarias indígenas y las reconceptualizaciones de construcciones de género locales informadas por categorías LGBTQ+ globales o glocales. 

6) Alternate Histories 

The proposed theme seeks to highlight previously unwritten or erased intellectual histories within music and dance studies, especially as Western methodologies and theories continue to dominate global music-dance scholarship. This theme offers scholars the opportunity to present on topics such as alternative research methodologies (including collaborative or applied approaches); increased diversity in researcher positionalities; varied approaches to fieldwork notation; the histories of local, self-taught, or otherwise marginalized scholars and practitioners (e.g., women, queer, Indigenous); overlooked theoretical insights; and histories of knowledge production and dissemination that extend beyond written texts. It builds on recent pedagogical movements toward global music history, historical turns in Latin American ethno/musicology, and the emergence of traditional music studies in Chile as a distinct ethnomusicological subdiscipline.

6) Historias Alternativas

Esta temática propone resaltar historias intelectuales inéditas o borradas dentro de los estudios sobre música y danza, especialmente mientras las metodologías y teorías occidentales continúan dominando la investigación global. Esta temática brinda la oportunidad de presenter temas como metodologías de investigación alternativas (incluyendo enfoques colaborativos o aplicados), mayor diversidad en los posicionamientos academicos; enfoques variados de notación etnográfica; historias de investigadores y practicantes locales, autodidactas o marginados (por ejemplo, mujeres, personas queer, indígenas); perspectivas teóricas ignoradas; e historias de producción y difusión del saber que trasciendan la palabra escrita. Esta temática se apoya en movimientos pedagógicos recientes de cara a una historia global de la música, giros históricos en la etno/musicología latinoamericana y la emergencia de los estudios de música tradicional en Chile como una subdisciplina etnomusicológica distintiva.

7) New Research

In addition to the themes above, we welcome papers on new areas of research not addressed within the conference themes.

7) Nuevas Investigaciones 

También serán bienvenidas contribuciones en nuevas áreas de investigación no cubiertas por las temáticas arriba citadas.

Timeline

• First notice: April 2025
• Second notice (themes): July 2025
• First call for proposals: October 2025
• Second call for proposals: November 2025
• Deadline for submission of proposals: 31 December 2025
• Notification of acceptances: 31 March 2026